神腿张和小虎出场的画面是过了,可王轩追求的是一镜到底,镜头的连贯性,尽量少一些剪辑的痕迹。
而神腿张出场的剧情,起码得到秃鹰的马受到惊吓,还秃鹰恼羞成怒,打杀苦役,神腿张去检查苦役的伤势,之后与秃鹰展开对决,才算一个完整的长镜头。
但这个镜头太长了,对摄影师要求很高,尤其是秃鹰和神腿张展开对决的片段,需要在远景、近景间来回切换,还需要镜头跟着人物移动.....
这种镜头也叫做运动长镜头,需要摄影师扛着摄影机,以摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法进行多景别、多角度拍摄,是变化的长镜头,对摄影师的要求真的很高,没有几年的摄影经验还真驾驭不了。
当然,这些镜头也不是一个摄影机拍摄出来的,而是多个机位,分别拍摄出来,再后期剪辑合成一个长镜头。
反正拍摄神腿张出场,秃鹰恼羞成怒暴打苦役,神腿张看不过眼为苦役伸张正义,与秃鹰展开对决的这个镜头,也不知道NG了多少次。
NG的理由很多,有时候是动作表情不到位,有时候是镜头没跟上,亦或者拍摄角度没选好。
光这场戏,剧组就来回拍了3天,重拍了不下30次。浪费了很多胶片。
拍电影用的胶片,价格可不低。反正光拍这场戏,胶片钱最起码花了3万。不过无所谓,王轩不怕花钱,这场戏,他其实目的主要在于锻炼两位副导演,锻炼摄影师的拍摄技能,锻炼演员对镜头感的把控,演技之类。
效果也是显着的。
现在,摄影师扛着摄像机移动,镜头都不带晃动的,而且选位非常精准,拍摄角度都非常清奇,一些刁钻的角度,有时候就连王轩都想不出来。
还有两位副导演,现在王轩只需要跟他们说,那段剧情需要达到什么样的效果,二人商量一番之后,就能拿到一套方桉出来,能很好地领会王轩的意思,执行王轩的意志。
最让人惊喜的是李泽和雷炎,二人原本在演戏上是一张白纸,可经过这几十遍反复重复地拍戏,以及王轩在一旁讲解和以身示范,可谓进步惊人。
二人拍戏的时候,二人只要用余光瞥一下镜头的位置,就知道在哪个位置表演,自己所作的表情、肢体语言能被镜头以最佳角度记录下来。
值得一提的是,神腿张和秃鹰打斗的场面,王轩用的可不是原版,而是改良了很多很多。
原版的打斗,有些过于一板一眼的,动作一板一眼,而且速度非常慢,就是见招拆招,你一招打过来,我先招架一下,然后再反打你一招,再轮到你招架...
速度太慢了,眼睛都能跟得上。
这种打斗方式,在上世纪八十年代不是什么问题,可放到现在就过时了,显得非常无聊。所
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